Hermosísima obra. A esta chica no hay que abrirle carpeta. Siguiendo por las salas encontramos la obra también digital, con monitores y mensajes subliminales, del artista chileno Adasme. Aquí volvemos al principio y hacemos varias preguntas: ¿Por qué el Palacio de la Moneda en estado de ajustisiamiento? ¿Por qué el Star Spangler Banner del tecato Hendrix y no el himno nacional cantado por Whitney Houston? ¿Por qué la imagen de un encapuchado gritando a pulmón tendido: "We want you!"? ¿Por qué la capucha y no sin capucha? ¡Queremos ver su faz! ¿Por qué no un militar pinochetista en saludo hitleriano o el Palacio ya restaurado? Please, let go! Y aún más: ¿qué hace este chico en Puerto Rico-USA y no se va para Cuba? Otra carpeta no estareía mal. En la misma sala encontamos la obra del tan conocido ex-preso político Elizam Escobar. ¡Gracias a Dios Elizam vio la luz! En su obra pasada, tan llena de tiri-jalas político partidistas Escobar revisaba la historia independentista (al igual que el otro Juan Sánchez cuya carpeta llega desde Nueva York hasta mi pueblo de Yagueca-USA) con imágenes gastadas de Albizu, Marx, Lennin, Stalin, Mao, Guzmán, Sandino, Marcos, Lubumba, Luther King, M.X, etc., etc., y ahora en su lugar con esta gran pintura que consta de una sola nube preñada de amor nos hace eco de Lincoln, Washington, Reagan, Custer, Nixon, Eisenhower, Truman y ... ¡Ya a Escobar lo espera la Gloria en su Santo Cielo! Welcome home. Aquí tampoco es necesaria otra nueva carpeta. ¡Y sobre todo, me indigna (que si pudiera pegarle fuego lo haría) la obra de un tal Fajardo, que para desgracia mía es de mi región! Aqueí se perfilan unos soldados con cara de muerte y bailando ya sea salsa, merengue, paso doble, sobre un fondo que parece haber sido arrastrado a todo lo largo de las cunetas de San Juan. ¿Qué significan las caras de muerte? ¿Es esta pintura una protesta ante el militarismo necesario, a la intervención victoriosa de Irak, o se piensa que sin soldados nos podríamos defender de una invasión comunista? ¿O es una pachanga la guerra? Aquí también debemos abrir una carpeta si no es que ya está abierta. Este tipo de artista en realidad lo que hace es enfermar las mentes sanas y diáfanas. Y por último tenemos la obra en el patio central a Charles Juhaz con su misíl sin concluir. Solamente le pido a Charles que para la próxima exposición presente el misíl ya terminado y que nos diga, por favor, si se trata de uno del tipo Scott o Mattel para estar más seguros. Para este artista no es necesario una carpeta ya que se necesitan misiles para la defensa nacional. Lo único que nos preguntamos es: ¿Cuándo una obra está terminada o sin estarlo lo está? Estoy seguro que la Nasa o la General Electric ya le han echado el ojo. Próxima está la obra fotocopiada y agrandada del poeta/artista Néstor Barreto. Aquí el artista nos infiere unos elementos hindúes y repletos de colorines, que nos pone a pensar en Krishna y a cantar Hare-Hare. ¡Pero claro, es mucho mejor estar trepado en una colina y en posición de loto y en estado hiperembólico-mantrático que dedicarse a poner bombas y asustar a la gente! OMMMM! También tenemos, y no faltaba como no debe faltar el arroz y la abichuela, al maestro Martorell. En su triple obra de corte tripartita encontramos tres bellas damas ejemplos de la belleza femenina americana y de sublime didáctica matressiense. Lo que nos preocupa es quién o quiénes robaron el cristal que se supone tape una de ellas. Aquí podemos pensar en las sábias palabras del senador ... "... la razón del porqué nuestras mujeres son tan bonitas está en el Burger King, McDonald y Wendys." Magnificent! El resto de las obras y las que están en las otras salas están ok porque si hay algo que necesitamos en este país (nótese que no digo nación) es arte decorativo y eztético para decorar y tapar todos los agujeros y grietas en las viejas paredes de nuestro entorno. Que el arte no se hizo para como quien dice "romper cabeza", y en lugar de ello rompámos huevos para hacer omellets de queso suizo con vegetales norteños. ¡Al infierno las viandas!

En fin, mis queridos compatriotas americanos, la única objeción que yo, como prelado de la cultura y visor-difusor-radio-radar de los aconteceres en el quehacer artístico local le pido al organizador, el señor Humberto Figueroa y a los jueces del Jurado que en una próxima ocasión no tan solo verifiquen los portafolios de los exponentes si no además sus carpetas, si hubiere alguna, porque en el mundo global terráqueo redondo inter-estatal en que vivimos siempre se cuelan dos que tres subversivos-sublevantes y dañan la cosa. ¡Recuerden que dos o tres manzanas podridas podrían podrir al resto del manso rebaño/masa, y esto no puede ser! Gracias. La verdad no grita, la verdad... se esconde.

Pit von Pigg PhD.

febrero - mayo, 2004 ©

ENSAYO Crítico SOBRE"Muestra Nacional 2003"

 

 

Portada del catálogo
Detalle obra Miguel Luciano

 

Muestra Nacional de las Artes

Plásticas 2003

Desde el sábado 20 de septiembre de 2003
Exposiciones simultáneas en el Viejo San Juan en las Salas de Arsenal de la Marina Española*, Sala Raúl Juliá* en el Antiguo Asilo de Beneficencia, Sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña y Sala de Exposición de la Compañía de Turismo**, Paseo de la Princesa.
La Muestra Nacional de Artes Plásticas 2003 recoge el universo de expresiones en las artes visuales puertorriqueñas. En esta edición comparten sus obras cerca de trescientos artistas.

* Horarios de martes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Sábados y domingos de 12:00 m. a 5:00 p.m.

 

 
ENSAYO Crítico SOBRE LA "Muestra Nacional 2003"

EN EL INSTITUTO DE CULTURA PUERTORRIQUEñO

POR EL DR. PIT VON PIGG

Ya va un largo tiempo que esta exposición abrió y no se ha dado crÌtica alguna, por lo que como ezteta del arte, me veo obligado a hacerla. Al pasar reojo sobre la Exposición Nacional me percaté de que eso de nacional es sumamente relativo, en nuestro particular caso. Primero, encontramos norteamericanos, haitianos, cubanos y dominicanos, que, supuestamente son de aquí porque han llevado cuatro o cinco años como mínimo viviendo en este país (nótese que no digo nación). Entonces no se trata de una exposición nacional como tal, sino más bien de una exposición internacional o lo más posible americana/caribeña.

En dicha exposición encontramos varias cosas. Segundo, encontramos, a modo genérico, una aglomeración de obras de cuño historicista, otras como se dice "al pelao", otras de aspectos reciclados y ya truncos, otras de tipo folcloristas y por último pero por ello no menos importante; del tipo "mírame que aquí estoy", o de "algo tenía yo que exponer". En fin, hayamos un tumulto de elementos anquilosados en la duda, en la falacia, en la demagogia, en el anarquismo sin cabeza y debo añadir otras (muy pocas) de irreparable genialidad. Cosa curiosa, la más que me impresionó fue la obra de un tal chico de nombre Luciano, que también se usó como tema de la portada del catálogo. Y como mi gusto es muy propio pero excesivamente democrático (cosa que todo crítico de arte debe evitar) entiendo que esta obra debe recibir al menos una mensión de honor o si acaso debe ser seleccionada como la mejor obra de toda la exposición. Mi única objeción es que en lugar de poner al gallo local como héroe se debe colocar al gallo Tyson (de USA) en su lugar. ¡Recordemos que en nuestro trato bipartita con USA en realidad es un unipartidismo lo que existe, así que no seamos mensos y veamos la realidad que al menos no importando lo que se sea, es la realidad y ya! Y la realidad es bella por el mero hecho de ser la realidad. Preguntémonos: ¿Es una cicatriz bella? ¿Es un basurero bello? ¿Es la corrupción bella? ¿Es un campo de gulf bello? ¿Es el llamado desparrame urbano bello? ¿Es un títere muerto en una acera bello? ¿Es una playa atestada de botellas, condones y pampers sucios bella? ¿Son una montañas aplanadas bellas? ¡Pues claro que sí! ¿Total, ya ustedes saben lo que ha pasado con la empresa Picú?. Entonces, a este pintor de nombre Luciano, aunque genial se le debe abrir una carpetita y no sacarle el ojo de encima porque... nos parece que es anarquista y ve las cosas alrevez. Seguimos. Existe otra obra del artista de nombre Freytes, de tipo digital (con videos et all) donde se expone al ELA como a un robot arcáico y donde una figura humanoide le dispara y lo hace añicos. También en la misma obra se nos presenta un mapa de la isla pero con la información errada debido a que el artista en lugar de marcar todos los lugares estratégicos como USA PROPERTY escribe como "nuestro" o "liberado", haciendo alusión a que el sitio ¿ya está liberado?, ¿y si está liberado, de qué se liberó? Esto, a mi parecer no está claro. ¿Se liberó de los chinches? ¿Se liberó de macanazos, de tener que trabajar, de el próximo cargamentos de drogas que entra al país diariamente? ...¿de USA? A Freytes también debemos procurarle una carpetita, y en cuanto podamos echarle el guante porque señores, debajo de esta obra pulula un subversivo en ciernes o ya activo. Además, con eso de balasos y sangre este territotio no está. Somos un pueblo pacífico. Encontramos otra obra de la artista americana de nombre O'Neil u O'Kley que nos inunda con su reciclaje, aunque al menos no diciendo nada de orden político y se integra esta obra entre mis favoritas porque no expone ni cruces cristianas o mojigangas protestantes, haciendo de la obra una simplemente estética-decorativa. Aquí nos preguntamos; ¿Es el reciclaje de ideas ajenas lo propio de nuestro folclor (como debiera ser), o es la moda el estar de moda sin procurar engranajes sáfios y/o intelectualismos truculentos e irreverentes? El arte debe ser asÌ; lindo y bonito.You knowwwwww. ¡Tenía que ser una americana que salvase esta exposición!

 


 

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